Kami akan melakukan sesuatu yang istimewa hari ini. Sejak awal Songtown, saya meminta anggota bertanya kepada saya apakah saya akan memecah lagu – dari awal ide dan inspirasi, bagaimana ia menulisnya, bagaimana itu menjadi pemotongan label utama. Dan saya selalu ragu -ragu karena lagu tidak selalu memulai dengan cara yang sama. Terkadang Anda mulai dengan suara keyboard, kadang -kadang Anda mulai dengan melodi, atau judul atau garis lirik yang muncul di kepala Anda. Jadi saya tidak pernah suka mempromosikan sistem “How to Write a Song”. Tapi saya pikir ada beberapa hal menarik tentang bagaimana lagu khusus ini muncul, dan saya ingin membicarakannya dengan Anda hari ini. Lagu ini adalah “Biasa Patah Biasa”, direkam oleh Dan Smalley di Big Machine Records.
Bab 1: Kejadian Lagu
Jika saya kembali ke asal -usul lagu ini, saya harus mulai dengan sekitar setahun yang lalu. Saya membeli amp Fender Bassman dari tahun 1972 – Saya selalu menginginkan salah satu amp vintage itu. Saya tumbuh bermain di band -band rock di Alabama, dan ketika saya berusia 19 tahun, saya pindah ke New York City dan masuk ke dunia pemrograman menulis hip hop dan R&B. Saya akhirnya berjalan ke Nashville 15 tahun kemudian dan mulai menulis lagu -lagu country, tetapi saya tidak pernah berada di sisi tradisional negara.
Jadi ketika saya terhubung dengan amp ini dan mendengar suara gitarnya yang melemahkan itu seperti yang saya katakan, Anda harus memainkan jilat gitar ini. Saya akan masuk akal bagi saya untuk pergi ke sesuatu yang lebih funky, tetapi untuk beberapa alasan menjilat gitar country ini masuk ke kepala saya. Saya tidak tahu dari mana asalnya, saya baru saja mendengarnya. Jadi saya mulai mencoba meletakkan beberapa akord di belakangnya, dan itu lebih dari negara 70 -an / 80 -an – itu ada jepretan itu. Itu hanya menginspirasi saya.
Dan selama sekitar dua bulan, saya hanya akan memainkan riff itu berulang kali dengan akord -akord itu, dan saya tidak tahu mengapa. Kadang -kadang saya merasa seperti, melihat kembali karier saya, bahwa alam bawah sadar saya tahu lebih banyak daripada yang kadang -kadang saya lakukan. Jadi saya agak membawanya di sekitar dan setiap kali saya terhubung ke amp itu, saya akan mencoba menyempurnakan cara kedengarannya dan menyempurnakan jilat itu.
Bab 2: CO-WRITE
Sekitar delapan bulan yang lalu, seorang teman saya bertanya apakah saya ingin menulis bersama dengan artis ini dan datang di Nashville, Dan Smalley. Saya mendengarkan suara Dan, dan itu adalah hal negara yang sangat tradisional – jadi saya segera pergi ke riff gitar itu.
Saya membuat janji dengan Dan, dan saya tahu bahwa dia menyukai Alan Jackson. Jadi saya berkata, mengapa kita tidak membawa teman saya Mark Irwin, yang menulis hit besar dengan Alan Jackson? Itu bisa menyenangkan. Jadi kami duduk, dan hal pertama yang saya suka lakukan setelah saya mengenal artis sedikit adalah bertanya kepada mereka apakah mereka memiliki judul atau ide yang ingin mereka tulis hari itu. Itu membuat artis terlibat dalam proses; Itu membuat mereka berinvestasi – dan Anda ingin artis peduli dengan lagu tersebut.
Jadi Dan membuang judul ini, “Patah Hati Biasa”. Dan jika Anda pernah mendengar video saya di metode “Talk Sing”, ketika seseorang di ruangan itu mengatakan sesuatu, saya cenderung menyanyikannya. Jadi saya melompat ke progresi akor itu dan dua baris pertama baru saja keluar. Dan menyala; Dia pikir getaran, alur, akord benar -benar cocok dengan apa yang dia coba lakukan sebagai seorang seniman.
Sejak saat itu, kami berhenti dan berbicara tentang berbagai sudut pandang yang bisa kami tulis sebagai, dan memilih ide setelah sedikit diskusi. Dan sangat menyukai kenyataan bahwa saya telah mengubahnya menjadi “patah hati biasa lagu“, Daripada hanya” patah hati biasa “. Itu memberi kami tingkat lain dari apa yang bisa kami lakukan dengan liriknya.
Begitu kami memiliki itu, kami pergi ke sebuah ayat, dan karena kami memiliki antrean panjang di paduan suara, saya ingin memotong ayat itu dan membuat semburan kecil dari tiga nada pendek. Saya suka kontras semacam itu. Dan ketika Anda memiliki melodi yang ketat yaitu set itu, itu membuat lebih sulit untuk menulis lirik karena Anda harus menceritakan sebuah kisah dengan hanya tiga nada kecil itu berulang -ulang. Jadi pada saat itu, ini sedikit tantangan, tetapi triknya adalah membuatnya terdengar seperti itu hanya berguling dari lidah.
Jadi kami datang dengan garis pembuka – “Memainkan orang bodoh / menghancurkan hatinya / berjalan pergi “. Maka baris berikutnya sedikit lebih lama untuk variasi – “Saat itulah mulai menjadi lebih sulit tidur / di tempat tidur ini / berharap saya akan memikirkannya sedikit lebih baik”. Dan itulah seluruh ayat – empat baris, tetapi menceritakan sebuah kisah.
Jadi pekerjaan kami adalah menyelesaikan menulis paduan suara, dan Dan ingin meletakkan sesuatu di sana tentang jukebox. “Ya itu hanya lagu patah hati biasa rata -rata / jenis yang Anda dengar seratus kali dan bernyanyi bersama / dengan jukebox”. Ini berguling tepat di sana dan membuat seluruh paduan suara menjadi satu kalimat yang panjang. Ini seperti Anda menggantung wortel di depan pendengar, dan Anda membuat mereka mendengarkan baris berikutnya, dan saya suka melakukan itu.
Jadi saya ingat ketika kami memiliki kata 'jukebox', saya ingin berima dengan 'air mata', sedikit sajak negara tradisional. Dan Mark punya ide bagus di sana untuk membuat jukebox menenggelamkan air mata. Dalam hal melodi, Dan menyukai bagaimana saya merentangkan catatan pada “All Night Long”. Dan saya selalu mencoba memikirkan penyanyi ketika saya menulis; Saya ingin memberi momen untuk penyanyi itu, dan dia menanggapi itu.
Jadi ayat pertama telah mengatur plot, karakter, konteks, suasana hati. Tetapi ketika Anda sampai pada ayat kedua itu, Anda ingin sedikit lebih dalam. Jadi kami pikir akan sangat bagus untuk membicarakannya tentang bagaimana dia pindah dan menemukan cinta lain. Itu membutuhkan cerita lebih dalam karena Anda mungkin putus dengan seseorang, tetapi ketika Anda melihat mereka senang dengan orang lain, itu masih menambahkan tingkat luka ekstra. Itu hanya membuatnya tampak seperti orang bodoh bahwa dia menyerahkan gadis ini. Jadi kami menulis, “memiliki semuanya / mengacaukannya / hancur / saat itulah dia menemukan cinta lain dan pindah / ya kurasa / Anda mungkin bisa mengumpulkan sisa cerita”Saya ingat kami agak terjebak pada baris terakhir dari ayat itu untuk sementara waktu, dan saya merasa seperti kami hanya perlu menekankan kembali betapa biasa ini.
Sekarang dalam lagu ini, kami memutuskan untuk tidak menempatkan jembatan, dan malah melakukan solo. Tetapi karena kami tidak memiliki jembatan, saya merasa ada sedikit lebih banyak kualitas emosional yang masih dibutuhkan. Jadi kami melakukan panggilan untuk mengubah satu baris paduan suara terakhir untuk menambahkan sedikit lebih banyak informasi. Jadi paduan suara terakhir pergi, “Itu hanya lagu patah hati biasa / tapi ketika itu terjadi, rasanya seperti Anda satu -satunya / bernyanyi untuk jukebox / tenggelam dalam air mata sepanjang malam / tapi itu hanya lagu patah hati biasa Anda“.
Jadi kami merasa penting untuk menambahkan bagian itu; Ketika itu terjadi pada Anda, tidak masalah jika itu biasa – masih menyakitkan. Dan itu sesuai dengan karakter penyanyi, dan itu penting. Saya ingat ketika kami menulis ayat kedua dan kami memiliki garis “mengacaukannya” – pada hari itu, mengatakan sesuatu seperti itu akan agak bersemangat di radio country. Jadi saya memeriksanya, dan dia seperti, ya, saya akan mengatakan itu! Jadi, jika Anda memiliki kesempatan untuk menulis dengan seorang seniman di ruangan itu, periksa dengan mereka apakah itu sesuatu yang akan mereka nyanyikan di atas panggung.
Bab 3: Pita Kerja + Demo
Jadi ketika tiba saatnya untuk meletakkan rekaman kerja, kami menyelesaikan lagu ini dalam waktu sekitar dua setengah jam, hanya tiga orang di kamar dengan gitar akustik. Saya meminta Dan untuk memainkan riff gitar, dan dia datang dengan riff yang berbeda. Sekarang saya bisa mengatakan pada saat itu, hei, bukan itu yang terjadi. Anda harus memainkannya seperti ini. Tapi saya tidak ingin melakukan itu – ini adalah kolaborasi. Jadi saya selalu terbuka. Saya bisa saja kesal dan pergi, itu adalah riff saya yang saya tulis berbulan -bulan yang lalu, tetapi itu akan membuat luka saya. Bersikaplah fleksibel dan ingat bahwa lagunya adalah raja. Ke mana pun lagu itu ingin pergi hari itu di ruangan itu, pergi ke sana. Jangan takut. Jangan berpegang pada ide asli Anda jika lagu tersebut ingin pergi ke tempat lain, karena lagu tersebut akan memberi tahu Anda ke mana ia ingin pergi.
Jadi kami merekam rekaman kerja di iPhone, dan Dan menyukainya. Dia pergi ke studio dan memotong demo dengan band live. Dia kemudian memainkan demo itu untuk perusahaan rekaman yang akhirnya dia tandatangani, Big Machine Records. Sepanjang karir saya, saya selalu terbuka untuk menulis dengan artis baru, karena Anda tidak pernah tahu. Saya menulis dengan Lady Antebellum pada rekor pertama mereka sebelum mereka memiliki rekor. Anda tidak pernah tahu artis mana yang Anda tulis akan mendapatkan kesepakatan dan meletakkan lagu Anda ke dunia.
Jadi Dan memainkan mesin besar demo, dan mereka menyukainya. Jadi mereka kembali ke studio dengan Keith Stegall, produser, untuk merekam lagu. Anda dapat mendengar transformasi dari rekaman kerja ke demo, dan sekarang kami telah menyilangkan jari kami. Jika semuanya berjalan sesuai rencana, itu akan keluar pada catatan mesin besar! Senang bisa berbagi pengalaman ini dengan Anda.
Bersulang.