Sebagai seorang penulis lagu saya telah diberkati dengan karier yang tidak pernah saya impikan dan kesempatan untuk membantu ribuan penulis berbakat di Songtown level-up menulis lagu mereka. Saya terutama suka mempelajari melodi vokal dan berbagai teknik produksi yang akan membuat lagu bertahan dalam ujian waktu.
Setiap Januari saya memberikan Tugas Masterclass Melody saya minggu pertama: Mendengarkan Terinspirasi. Ini melibatkan mendengarkan sambil menangguhkan “pendapat” yang telah diperkuat lama dan mendengarkan unsur-unsur melodi yang menginspirasi, yang dapat mereka gunakan dalam tulisan mereka di masa depan. Saya meminta siswa saya untuk menghabiskan beberapa hari hanya mendengarkan musik dan mencatat apa pun yang menurut mereka menarik tentang melodi. Selalu sejumlah besar siswa kembali ke kelas dengan komentar seperti:
“Saya suka bagaimana penyanyi latar belakang datang di paruh kedua ayat ini.”
Atau, “Aku suka jari kaki dalam ayat -ayat lagu.”
Atau, tipe studio yang lebih cerdas akan mengatakan sesuatu seperti … “Saya benar -benar menggali suara tremolo retro pada gitar dengan penundaan ke -8 bertitik.”
Ini semua adalah elemen keren yang pasti tetapi tidak ada hubungannya dengan melodi atau tulang lagu itu sendiri. Sebaliknya, mereka adalah teknik produksi.
Sementara produksi yang hebat dapat membuat atau memecahkan rekor, mereka adalah “pakaian” yang melilit lagu tersebut. Bagi saya, saya suka menganggap lagu sebagai tubuh dan produksi sebagai pakaian yang dikenakannya.
Jika kita mendengarkan apa yang terjadi di bawah teknik produksi lagu, kita menemukan elemen inti yang membentuk tubuh:
1. Chords
2. Catatan melodi, ritme, pola, dan garis
3. Unsur -unsur yang kontras dari melodi dan ritme antar bagian
4. Langkah dan busur melodi dan lirik
Pertanyaan bagus untuk ditanyakan:
5. Apakah melodi vokal lebih tinggi atau lebih rendah di paduan suara?
6. Apakah jembatan (jika ada) pergi ke suatu tempat yang berbeda secara musikal?
Dll., Dll, dll …
Lagu -lagu hebat memiliki begitu banyak elemen lagu inti yang bekerja dalam sinergi sehingga seorang penyanyi dapat berdiri sendiri di atas panggung di stadion dan menyanyikan cappella – dan 30.000 orang akan bernyanyi bersama! Untuk melakukan itu, sebuah lagu membutuhkan satu tubuh!
Teknik produksi adalah mode.
Mode berubah dengan cepat. Hari ini, catatan utama tidak terdengar seperti mereka melakukan lima, sepuluh, lima belas, atau dua puluh tahun yang lalu. Namun, lagu yang bagus dapat diproduksi dalam berbagai gaya selama beberapa dekade dan masih menjadi lagu yang bagus.
Jika Anda telah menonton televisi selama lima tahun terakhir, Anda akan mendengar sejumlah besar hit lama dan album yang tidak jelas Cuts Redone sepenuhnya sebagai versi sampul baru. Hit radio yang melenting, sepenuhnya diproduksi kemarin berubah menjadi bagian yang sangat murung dengan hanya synth dan vokal.
Ini terjadi pada salah satu lagu saya sendiri, “Fall,” single top 5 untuk country superstar Clay Walker. Beberapa tahun setelah ia merilisnya, artis pop Kimberley Locke menemukan lagu itu dan merekam versi klub dansa. Versi tari “Fall” berputar ke #1 di tangga lagu. Dari negara ke klub! Kimberley juga menyanyikan versi yang lebih tinggi di American Idol. Ketiga rekaman dihiasi dengan nilai -nilai produksi musik yang sama sekali berbeda, tetapi lagu di bawahnya adalah lagu inti yang sama.
Berjuang untuk kebesaran.
Bar pribadi saya untuk menulis lagu yang bagus selalu menulis lagu yang teruji oleh waktu – yang akan bertahan dalam keadaan apa pun, apakah itu diputar pada gitar akustik di kedai kopi atau menerima perawatan produksi penuh untuk radio. Saya berjuang untuk lagu yang dibangun dengan baik yang dapat mengenakan gaya produksi musik apa pun, namun masih membangkitkan respons emosional yang kuat dari penonton.
Tantangan saya untuk Anda.
Saat Anda mendengarkan musik minggu ini, fokuslah pada melodi vokal para penyanyi. Perhatikan bagaimana melodi ayat akan memiliki pola melodi/berirama yang sama sekali berbeda dari lagu paduan suara. Apakah paduan suara lebih tinggi? Apakah itu lebih sibuk dalam catatan? Atau, apakah ayatnya bertele -tele saat paduan suara membentang ke catatan yang lebih lama? Apakah ada pra-paduan suara atau apakah itu berguling ke dalam paduan suara. Apakah ada jembatan? Menguasai penulisan melodi membutuhkan waktu. Bagi saya ini adalah proses seumur hidup dan menantang saya setiap hari.
Sederhananya: belajar memisahkan elemen teknik produksi dari melodi dan lirik.
Jika Anda ingin meningkatkan keterampilan produksi Anda, latihan mendengarkan saya yang terinspirasi juga akan membantu Anda lebih memahami teknik produksi apa yang paling cocok untuk berbagai jenis lagu. Ingat, ketika dilakukan dengan baik, tubuh dan mode terhubung dan harus terasa seperti satu.
Lagu -lagu dalam semua genre dari klasik ke negara hingga menari hingga R&B sering memiliki elemen melodi dan berirama. Anda memperluas pemahaman Anda tentang apa yang membuat lagu yang bagus dengan mendengarkan elemen -elemen umum ini di berbagai gaya. Melatih telinga Anda untuk mendengar perbedaan antara tulang lagu dan pakaian produksi akan membantu Anda menulis lagu -lagu yang sangat membingungkan dan abadi. Kita semua ingin menulis lagu yang akan beresonansi dengan penonton tidak peduli tren saat ini.
Sampai waktu berikutnya, tulislah!
Tanah liat