Saya tidak bisa memberi tahu Anda berapa kali saya mendengar para penulis lagu yang bercita -cita meratap bahwa lagu -lagu mereka sama baiknya atau lebih baik daripada lagu yang direkam oleh artis besar. Mereka tidak dapat memahami mengapa lagu mereka tidak mendapatkan perhatian yang layak mereka dapatkan atau direkam di rekaman. Mereka belum memahami bahwa penulisan lagu adalah seni yang halus dan dapat menuntun mereka untuk mempertanyakan apakah sistem itu dicurangi melawan mereka.
Tetapi, sebagai seseorang yang menghabiskan bertahun -tahun mencoba membuat lagu saya didengar, dan kemudian, akhirnya menyeberang ke tahun kesuksesan besar dengan musik saya, saya dapat memberi tahu Anda bahwa ada perbedaan besar dalam lagu saya dari saat itu hingga sekarang. Perbedaan besar. Tapi, masalahnya adalah, perbedaan -perbedaan itu begitu halus sehingga mereka sering tidak diperhatikan.
Penulisan lagu yang bagus adalah seni halus…
Pikirkan tentang itu. If you were a guitar player, and you watched a video of a guitar great—just pick any of them: Jimi Hendrix, Jimmy Page, Eddie VanHalen, the list is long—and, on this video you see a master technician physically running up and down the neck of the guitar doing obvious things that you don't know how or physically can't do, you then say to yourself, “Wow, I've got my work cut out for me.” Jadi, Anda menonton video berulang -ulang, Anda berlatih menjilat yang sama ribuan kali sampai Anda menyerah, atau Anda menguasai mereka seperti pahlawan Anda. Ada tujuan yang jelas.
Anda melihat perbedaan dalam apa kemampuan Anda saat ini, dan bagaimana Jimi Hendrix memainkan gitar. Tapi, dalam penulisan lagu, itu sangat berbeda.
Lagu -lagu adalah tentang menghilangkan flash dan memotong ke inti emosi. Seringkali, lagu -lagu yang tampak paling sederhana adalah lagu -lagu yang merobek hati kita. Atau, orang -orang yang tampak paling konyol mengubah kita menjadi alur yang menyenangkan yang membuat kita menari. Seorang penulis lagu yang bercita -cita tinggi mungkin berkata pada diri mereka sendiri, “Ini sangat sederhana, saya memiliki lagu yang lebih baik!”
Saya tidak bisa mendengarkan lagu tertentu oleh penulis lagu Hall of Fame Jimmy Webb tanpa itu membuat saya menangis. Tapi, ini salah satu lirik paling sederhana yang pernah Anda temukan. Inilah salah satu ayatnya…
“Tapi akhirnya selalu datang
Akhir selalu datang terlalu cepat
Mereka datang terlalu cepat, tetapi mereka lewat terlalu lambat
Aku mencintaimu, dan hanya itu yang aku tahu ”
Sangat sederhana sehingga tampaknya ada orang yang bisa menulisnya, bukan?
Tidak ada kata atau sajak mewah. Melodi sama tidak rumit. Namun, dalam sering kali saya mendengarnya, tidak pernah gagal menggerakkan saya secara emosional. Jadi mengapa ini? Itu karena penulisan lagu sangat halus. Ini sangat halus, namun sangat kompleks pada saat yang sama.
Hal -hal yang menggerakkan orang sering kali adalah hal -hal yang tidak mudah terlihat, tetapi, mereka nyata sama saja.
Seribu teknik kecil bekerja sama secara harmonis untuk menciptakan simfoni emosi. Ini adalah ribuan hal -hal kecil yang membuat orang tidak tahu mengatakan, “Anda tidak bisa mengajar penulisan lagu” atau “penulis lagu terlahir atau tidak.”
Saya harus mengenali ribuan hal yang penting dalam penulisan lagu sebelum saya siap untuk berhenti berkata, “Lagu saya sudah cukup baik.”
Saat itulah saya mulai mencari tahu bagaimana menjadi penulis yang lebih baik. Bagaimana mengomunikasikan emosi nyata. Dan untuk memiliki kesuksesan yang saya impikan sebagai penulis. Ini adalah seribu dan satu hal yang saya coba sampaikan di kelas dan video saya. Saya suka seni penulisan lagu yang halus dan ingin membantu tetap hidup untuk generasi yang akan datang.
Tuliskan! ~ Cm