Oleh Clay Mills, Co-Founder Songtown
Bulan terakhir ini, kru Songtown kami memiliki tamu istimewa: Tucker Scott, Manajer Kreatif di Bus Music Publishing. Jika Anda bermimpi mendengar lagu Anda di acara TV, komersial, atau trailer film, Tucker menjatuhkan nasihat Gold-Mmine tentang cara membuat musik ramah sinkronisasi yang benar-benar ditempatkan.
Berikut adalah beberapa highlight dan takeaways yang dapat ditindaklanjuti dari sesi:
Montase lebih penting dari yang Anda pikirkan
Tucker fokus pada salah satu momen paling emosional dan sinkronisasi dalam film dan TV: The Montage. Adegan -adegan ini – sering dipenuhi dengan berbagai alur cerita, emosi yang meningkat, dan ketegangan sinematik – sangat banyak pada lagu yang tepat untuk mengikat semuanya.
“Lagu Montage adalah satu hal yang tetap konsisten melalui semua pemotongan pemandangan. Itu membawa emosi.”
*Mengapa itu penting:
Lagu -lagu yang ditempatkan di montase sering ditampilkan lebih menonjol, diberi volume yang lebih tinggi dalam campuran, dan bahkan dapat menggeser seluruh makna adegan. Mereka bukan hanya kebisingan latar belakang – mereka adalah utas emosional yang menghubungkan segalanya. Lagu montase yang ditempatkan dengan baik dapat mengangkat lagu Anda dari pengisi ke fitur.
Montages juga memberikan ruang editor untuk menggunakan bagian yang berbeda dari lagu yang sama – Verse, Chorus, Bridge – untuk mencocokkan perubahan visual, membuat rentang emosional yang dinamis semakin berharga.
Emosi yang terdiversifikasi menang
Daripada berpegang teguh pada satu nada emosional, Tucker merekomendasikan lagu -lagu yang mencerminkan berbagai sudut dari tema yang sama.
“Jika sebuah lagu tentang kesedihan, jangan hanya menunjukkan kesedihan. Tunjukkan kebingungan, kemarahan, penyesalan – apa pun yang membuatnya lebih manusiawi.”
*Untuk tip: Rentang emosional memberikan fleksibilitas pengawas musik. Itu membuat lagu Anda berguna untuk lebih dari satu jenis adegan.
Penjajaran sangat kuat
Lagu -lagu yang menciptakan kontras antara lirik dan musik dapat memiliki dampak besar. Lirik yang menyedihkan di atas lagu yang penuh harapan (atau sebaliknya) dapat menangkap telinga pengawas musik.
“Salah satu lagu kami memiliki lirik yang mengatakan 'Saya belum pernah melihat sesuatu yang begitu indah' - tetapi musiknya gelap dan meresahkan. Ketegangan itu membuatnya muncul.”
Jangan lupa rilisnya
Baik itu penurunan instrumental besar, paduan suara yang melonjak, atau lirik yang terbuka, lagu sinkronisasi yang hebat memiliki momen “rilis” yang membuahkan hasil.
“Penempatan montase yang paling berkesan membangun ketegangan, lalu buka. Pengawas cinta ketika mereka dapat mencocokkan rilis itu dengan sesuatu di layar.”
Momen rilis ini memberi pengawas musik alat sinematik – mereka sering disinkronkan dengan momen visual yang sangat penting seperti pelukan, realisasi, atau titik balik dalam plot. Rasa imbalan itulah yang membantu membuat lagu yang tak terlupakan dan resonan secara emosional. Rilis bisa liris, instrumental, atau emosional – tetapi kuncinya adalah kontras: membangun ketegangan, lalu lepaskan.
Tetap otentik (tetapi tidak terlalu rumit)
Tucker menekankan pentingnya keaslian dalam penulisan lagu – bahkan untuk sinkronisasi. Tapi dia juga memperingatkan agar tidak membuat lagu terlalu rumit.
“Tetap nyata. Jangan terlalu memikirkan metafora. Jika terlalu pintar, itu tidak akan mendarat secara emosional.”
Vokal tidak harus jernih
Meskipun Anda menginginkan kinerja vokal yang kuat, pengucapan sempurna tidak diperlukan. Faktanya, sedikit ketidakjelasan dapat menguntungkan Anda.
“Anda tidak selalu harus mendengar setiap kata dengan jelas. Suasana dan pengiriman emosional dapat melangkah lebih jauh dari diksi yang sempurna.”
Sweet spot panjang lagu: 2-4 menit
Lagu-lagu montase ideal mendarat dalam kisaran 2 hingga 4 menit. Ini memberi editor materi yang cukup untuk dikerjakan sambil mempertahankan momentum emosional.
Jangan bertujuan untuk menjadi hit radio
Lagu sinkronisasi tidak harus menarik dengan cara tradisional. Bahkan, jika sebuah lagu terlalu menarik, itu mungkin mengalihkan perhatian dari adegan.
“Tujuannya bukan untuk membuat pendengar bernyanyi bersama. Ini untuk membuat mereka merasakan sesuatu yang sangat sinkron dengan visual.”
Pikiran terakhir dari Tucker
– Tulis dari tempat yang jujur. Editor bisa merasakan saat dipaksakan.
– Pikirkan lagu -lagu sinkronisasi sebagai alat mendongeng emosional.
– dan yang paling penting: terus menulis. Semakin banyak musik yang Anda miliki di katalog Anda, semakin baik peluang Anda untuk mendapatkan penempatan.