Dalam dunia penulisan lagu “Guru” Template dan musik yang dihasilkan AI, menemukan suara penulisan lagu unik Anda sendiri lebih penting daripada sebelumnya jika Anda ingin berhasil. Dalam episode ini, penulis lagu hit Clay Mills memecah mengapa orisinalitas adalah satu hal yang benar -benar dapat membuat Anda menonjol – dan bagaimana mulai menemukan suara otentik Anda sebagai penulis.
Seri video 10 hari Clay & Marty:
Seri video ini akan membantu Anda meningkatkan level lagu Anda dan menyelesaikannya lebih cepat. Klik di sini untuk memulai!
BUKU Songtown Press:
Menguasai Penulisan Melodi: Lihatlah
Panduan Penulis Lagu untuk Menguasai Tulisan Bersama: Lihatlah
Bangunan Lagu: Menguasai Lirik Menulis: Lihat
Tuan rumah:
Clay Mills: Facebook: Instagram
Marty Dodson: Facebook: Instagram
Songtown on Songwriting Podcast
Didukung oleh sweetwater.com – tempat terbaik untuk perlengkapan musik di planet ini!
Untuk peluang iklan
E-mail [email protected]
[Intro]
Baiklah, jadi mari kita bicara tentang mengembangkan suara unik Anda sendiri. Selalu penting bagi seorang penulis atau artis untuk menerobos dengan memiliki suara mereka sendiri – suara mereka sendiri.
Maksud saya, pikirkanlah: ketika saya mengatakan “Adele,” dia bisa menyanyikan hanya beberapa kata dan Anda tahu itu dia. Morgan Wallen? Hal yang sama. Penyanyi hebat melakukan itu. Dan penulis lagu yang hebat juga melakukannya – dengan mengembangkan gaya penulisan yang unik.
Bagi saya, hit besar pertama saya tidak terdengar seperti apa pun di radio country saat itu. Ini sebenarnya terdengar begitu pop, ikut teratas 20 di tangga lagu pop pada saat yang sama mencapai #1 di negara. Pengalaman itu mengajari saya nilai melakukan hal saya sendiri – tidak mengejar tren.
[Learning From Trends Without Copying Them]
Sekarang, saya tidak mengatakan mengabaikan tren. Anda harus belajar dari mereka. Ed Sheeran pernah melakukan wawancara di mana seseorang memintanya untuk menyanyikan lagu -lagu dari 10 besar itu bukan miliknya, dan dia menyanyikan hampir semuanya dari ingatan. Begitulah hubungannya dengan musik saat ini.
[On Originality – Quotes from C.S. Lewis & “Steal Like an Artist”]
Izinkan saya berbagi kutipan dari CS Lewis:
“Tidak ada orang yang mengganggu orisinalitas akan menjadi asli. Sedangkan jika Anda hanya mencoba mengatakan yang sebenarnya tanpa peduli seberapa sering itu telah diceritakan sebelumnya, Anda akan sembilan dari sepuluh menjadi asli tanpa pernah menyadarinya.”
Kutipan itu mengingatkan kita: berusaha terlalu keras untuk menjadi asli biasanya menjadi bumerang. Tetapi jika Anda mengatakan yang sebenarnya dalam tulisan Anda – dan tetap terbuka untuk belajar dari segala sesuatu di sekitar Anda – Anda menjadi asli.
Dalam buku Mencuri seperti seorang senimanAustin Kleon berkata:
“Tidak ada yang datang entah dari mana. Semua karya kreatif dibangun di atas apa yang terjadi sebelumnya.”
Itu kebenaran yang kuat. Orisinalitas adalah tentang meremixing dan menafsirkan kembali, tidak menciptakan dari udara tipis.
[Why Curiosity Is Key]
Inilah pemikiran lain. Penelitian mengatakan rata -rata orang dewasa hanya mengajukan dua pertanyaan sehari. Tapi anak -anak? Mereka penuh rasa ingin tahu. Konstan “Mengapa?” dan “bagaimana?” Keingintahuan itu adalah tempat kreativitas dimulai.
Jadi saya selalu memulai masterclass melodi saya dengan mengajar penulis bagaimana mendengarkan—Tidak mendengar musik, tetapi benar -benar belajar darinya.
[Why Human Songwriters Still Matter in the Age of AI]
Dengan AI sekarang menciptakan musik, orisinalitas lebih penting dari sebelumnya. AI memberi kami perkiraan – apa yang sudah dilakukan. Tapi manusia bisa melampaui itu. Kami menikmati musik yang dibesarkan kami, emosi kami, dan menciptakan sesuatu baru dengan hati dan jiwa.
[What Are “Hangover Notes”?]
Izinkan saya menunjukkan teknik yang saya sukai: catatan mabuk. Saya mendengar seorang anggota REN berbicara tentang ini. Saat Anda menyanyikan catatan yang bertahan pada akord berikutnya – menciptakan ketegangan dan emosi.
Jadi katakanlah kita dalam G mayor dan pergi ke E minor, anak di bawah umur, dan D. Jika saya menyanyikan catatan (2 dari g) dan membiarkannya menggantung pada minor, itu menciptakan peregangan itu – perasaan kerinduan ini. Alih -alih mengubah catatan dengan setiap akord, Anda memegang Catatan dan biarkan harmoni berubah di bawahnya.
“Ini akan memakan waktu selamanya… untuk melupakan … kamu…”
Dengan memegang catatan itu sedikit lebih lama, Anda menciptakan gerakan dan emosi. Itulah keindahan catatan mabuk.
[Writing a Song with That Concept]
Jadi mari kita bangun di atasnya:
“Tidak ada orang lain yang pernah saya rasakan dekat.
Saya tahu kami mengatakan itu yang terbaik…
Tapi itu akan memakan waktu selamanya … kalah selamanya denganmu … ”
Saya mulai dengan catatan mabuk, lalu mengikuti di mana hati dan telinga saya dipimpin. Teknik -teknik ini meluncurkan poin – bukan aturan yang ketat. Jangan terlalu memikirkan mereka – gunakan mereka untuk memicu sesuatu yang nyata.
[More Tools: Rubs, Suspensions, and Color Notes]
Gosok adalah catatan yang bentrokan (dengan cara yang baik) dengan akord – sering setengah langkah. Seperti di Lewis Capaldi “Seseorang yang Anda cintai”— Bahwa ketegangan menciptakan drama.
Trik pro lain yang saya pelajari dari pianis John Jarvis: Anda dapat beralih dari akord ke yang lain jika mereka berbagi satu nada umum. Catatan bersama itu mengikat mereka bersama.
[Let Your Ear and Heart Lead the Way]
Terkadang saya menulis melodi terlebih dahulu, kemudian mencari progresi akor yang menghidupkannya. Anda tidak selalu harus mengikuti akord. Biarkan melodi mengarah. Percobaan.
Saya mencoba menggunakan alat -alat seperti sajak batin, aliterasi – dan ide -ide musik seperti not hangover – untuk memberikan lagu saya sesuatu yang istimewa. Tetapi pada titik tertentu, saya berhenti berpikir dan mulai merasa. Saya membiarkan saya telinga Dan jantung mengambil alih.
[Final Thoughts]
Penulisan lagu seperti memasak. Kita semua memiliki akses ke bahan yang sama – tetapi bagaimana Anda menggabungkannya yang menciptakan sesuatu yang unik.
Kegembiraan nyata dari penulisan lagu tidak ada dalam rekaman yang dipoles – itu ada di dalam tulisan itu sendiri. Jadi terus belajar. Terus bereksperimen. Dan yang terpenting, terus menjadi Anda.
Menjadi asli. Bukan dengan memblokir dunia – tetapi dengan menerimanya dan merespons dengan suara Anda sendiri.
Jika Anda memiliki pertanyaan atau pemikiran, jangan ragu untuk menghubungi saya di [email protected]. Terima kasih telah menyetel – dan terus menulis!